Gorgona, Gigantomaquia de Delfos

Gorgona, Gigantomaquia de Delfos


Tesoro de Siphnian

los Tesoro de Siphnian era un edificio en el antiguo centro de culto griego de Delfos, erigido para albergar las ofrendas de la polis, o ciudad-estado, de Siphnos. Era uno de los numerosos tesoros que se alineaban en el "Camino Sagrado", la ruta procesional a través del Santuario de Apolo, erigido para ganarse el favor de los dioses y aumentar el prestigio de la polis donante. Fue uno de los primeros edificios supervivientes de este tipo, y su fecha sigue siendo un tema de debate, siendo la fecha más plausible alrededor del 525 a. C. [1] Hasta hace poco, a menudo se confundía o combinaba con el vecino Tesoro de Cnidian, un edificio similar pero menos elaborado, ya que los restos de los dos se habían mezclado y las reconstrucciones teóricas anteriores usaban partes de ambos. [2]

La gente de Siphnos había ganado una enorme riqueza de sus minas de oro y plata en el período Arcaico (Herodoto III.57) y utilizó el diezmo de sus ingresos para erigir la tesorería, la primera estructura religiosa hecha completamente de mármol. El edificio se utilizó para albergar muchas ofrendas votivas lujosas entregadas a los sacerdotes para ofrecerlas a Apolo.

El Tesoro cayó en ruinas a lo largo de los siglos, aunque permaneció mucho más tiempo que muchos otros monumentos, probablemente debido a su decoración que fue venerada por las siguientes generaciones. Actualmente, la escultura y una reconstrucción del Tesoro se pueden ver en el Museo Arqueológico de Delphi.


Contenido

Primer museo Editar

Un primer museo, bastante pequeño, se inauguró el 2 de mayo de 1903 para celebrar el final de la primera gran campaña arqueológica de excavaciones francesas y para exhibir los hallazgos. El edificio fue diseñado por el arquitecto francés Albert Tournaire, financiado por un fideicomiso establecido por el banquero y filántropo griego Andreas Syngros. Dos alas enmarcaban un pequeño edificio central. La disposición de la colección, diseñada por el director de la expedición arqueológica, Théophile Homolle, se inspiró en la idea de que las piezas arquitectónicas y las esculturas deberían ponerse "en contexto". Así, partes de los principales monumentos del sitio fueron reconstruidas con yeso. [3] Sin embargo, las exhibiciones ocuparon cada centímetro de espacio disponible, haciendo que la exhibición pareciera bastante abarrotada. Además, el enfoque museográfico carecía de ordenamiento cronológico o temático. Se pensó que la calidad de las exhibiciones en sí misma se explicaba por sí misma. La primera exposición estaba, pues, destinada más al placer de la vista que a cualquier finalidad educativa.

Fases posteriores Editar

A pesar de la admiración que inspiraba a la comunidad griega e internacional, ya en la década de 1930 el museo se estaba volviendo demasiado pequeño para dar cabida a nuevos hallazgos o al creciente número de turistas. [2] Además, su disposición (o, mejor dicho, su ausencia) y las restauraciones de yeso fueron cada vez más criticadas. Finalmente, toda su apariencia fue criticada como un poco demasiado "francesa" en un período que insistió en el "griego". La construcción de un nuevo edificio se inició en 1935. El nuevo museo era representativo de las tendencias arquitectónicas del período de entreguerras y se completó en 1939, incluida una nueva disposición de los objetos por el profesor de Arqueología en Tesalónica, Constantinos Romaios. La reorganización de las colecciones arcaicas fue confiada al arqueólogo francés Pierre de La Coste-Messelière, quien descartó las restauraciones de yeso de importantes artefactos, incluido el del Tesoro de Siphnian, que se había convertido en uno de los principales atractivos. Las antigüedades se presentaron en orden cronológico, enumeradas y etiquetadas. [4]

Sin embargo, esta disposición sólo se utilizó brevemente. El estallido de la Segunda Guerra Mundial constituyó una gran amenaza para las antigüedades que fueron almacenadas. Parte se guardó en Delfos en las antiguas tumbas romanas o en fosas especialmente excavadas frente al museo. Los objetos más preciosos (los objetos criselefantinos, la estatua de plata de un toro descubierto tres meses antes del estallido de la guerra y el auriga fueron enviados a Atenas para ser almacenados en las bóvedas del Banco de Grecia. Permanecieron allí durante diez años). El auriga estuvo en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas hasta 1951. La región de Delfos estuvo en el corazón de la zona de combate en la guerra civil griega y el museo no fue reabierto hasta 1952. Durante seis años, los visitantes pudieron ver el arreglo que se había previsto en 1939. Sin embargo, el museo resultó insuficiente y fue necesario emprender una nueva fase de construcción, finalizada en 1958. [5]

La renovación del museo estuvo a cargo del arquitecto Patroklos Karantinos y el arqueólogo Christos Karouzos fue enviado desde el Museo Arqueológico Nacional de Atenas para reorganizar la colección, bajo la supervisión de la éforo de Delfos, Ioanna Constantinou. Karatinos creó dos nuevas salas de exposiciones y modificó la estructura para permitir más luz natural en el edificio. La disposición de la colección siguió siendo cronológica, pero se puso un mayor énfasis en la escultura, con estatuas cada vez más separadas de sus contextos arquitectónicos. El museo reabrió sus puertas en 1961. [6] y pronto se convirtió en una de las atracciones turísticas más visitadas de Grecia: en 1998 recibió más de 300.200 visitantes, casi tantos como el Museo Arqueológico Nacional de Atenas en el mismo período (325.000 visitantes). [dieciséis]

Museo actual Editar

Entre 1999 y 2003, el museo pasó por una nueva fase de renovaciones, llevadas a cabo por el arquitecto griego Alexandros Tombazis. Estos incluyeron la construcción de una nueva fachada en un estilo contemporáneo y una nueva sala para el auriga. El resto del museo fue rediseñado en un estilo moderno y ajustado para facilitar la circulación de visitantes. También se crearon un nuevo vestíbulo, una gran cafetería y una tienda de regalos. [2] La colección se reorganizó para conciliar la necesidad de mostrar los principales atractivos del museo de manera eficaz y el deseo de presentar las últimas teorías y descubrimientos de las becas arqueológicas e históricas. También se hizo un esfuerzo para ilustrar exhibiciones hasta ahora descuidadas como la fachada clásica del Templo de Apolo. El museo abrió sus puertas una vez más con motivo de su centenario. [7]

Las colecciones del Museo Arqueológico de Delfos están ordenadas cronológicamente en catorce salas.

Rooms 1 & amp 2 Editar

Las dos primeras salas están dedicadas a los objetos más antiguos. La exposición comienza con hallazgos micénicos, en particular figurillas de arcilla, entre las que destaca una importante figura femenina sentada en una silla de tres patas, que ha sido considerada como precursora de los trípodes posteriores. La mayoría de las exhibiciones, sin embargo, son ofrendas votivas de bronce, que datan de los siglos VIII y VII a.C., que incluyen trípodes y calderos de bronce con elementos decorativos inspirados en criaturas míticas, como grifos, así como estatuillas de bronce de guerreros. Los elementos mostrados datan de los períodos geométrico tardío y arcaico temprano.


Contenido

La historia del templo fue relatada por Pausanias en su Descripción de Grecia del siglo II d.C.:

[9] Dicen que el templo más antiguo de Apolo estaba hecho de laurel, cuyas ramas fueron traídas del laurel en Temple. Este templo debe haber tenido la forma de una choza. Los delfos dicen que el segundo templo fue hecho por abejas a partir de cera y plumas de abejas, y que Apolo lo envió a los hiperbóreos.

[10] Otra historia es corriente, que el templo fue construido por un Delphian, cuyo nombre era Pteras, por lo que el templo recibió su nombre del constructor ... La historia de que el templo fue construido con el helecho (pteris) que crece en las montañas, entrelazando tallos frescos de ella, no acepto en absoluto.

[11] No es de extrañar que el tercer templo fue hecho de bronce, ya que Acrisios hizo un dormitorio de bronce para su hija, los Lacedemonios todavía poseen un santuario de Atenea de la Casa de Bronce, y el foro romano, una maravilla por su Tamaño y estilo, posee un techo de bronce. Así que no sería improbable que se hiciera un templo de bronce para Apolo ...

[13] El cuarto templo fue construido por Trofonio y Agamedes, la tradición es que fue hecho de piedra. Fue incendiado en el arconte de Erxicleides en Atenas, en el primer año de la quincuagésima octava Olimpiada (548/47), cuando Diogneto de Crotona ganó. El templo moderno fue construido para el dios por los Amphictyons a partir de los tesoros sagrados, y el arquitecto fue un tal Spintharus de Corinto. [3]

Pausanias no mencionó que la reconstrucción después del incendio 548/47 fue financiada y dirigida por miembros de la familia ateniense Alkmaeonid, que habían sido desterrados por la fuerza de esa ciudad por el tirano Peisistratos. De Herodotos ' Historias:

Mientras los Alkmeonids estaban considerando todas las estrategias que podían pensar contra los Peisistratids, aceptaron un contrato de los Amphityons para construir el templo en Delphi, el mismo que está allí ahora [a mediados del siglo V a. C.], pero que había aún no se ha construido en ese momento. [3] Y como no solo eran bastante ricos sino también distinguidos en su linaje, el templo que construyeron resultó más hermoso en todos los aspectos de lo que requería el plan original, por ejemplo, mientras que el acuerdo había exigido que usaran toba como edificio. material, en su lugar construyeron la fachada de mármol de Parian. [4]

El templo de Alkmaeonid, completado alrededor de 511 a más tardar, era de orden dórico, con un peristilo de seis por quince columnas (columnata circundante). La decoración esculpida de sus frontones fue obra del escultor ateniense Antenor. El frontón este representaba la llegada triunfal de Apolo a Delfos en su carro de cuatro caballos. El frontón occidental representaba la batalla entre dioses y gigantes (gigantomaquia). Este templo fue destruido durante el fuerte terremoto del 373 a. C. [1]

Las ruinas del "templo moderno" de Pausanias son lo que vemos hoy. Inaugurado en 330 a. C. (43 años después del terremoto), también era de orden dórico, tenía la misma huella que su predecesor y estaba hecho de piedra porosa revestida de mármol. El techo y la decoración del frontón, esculpidos por los artistas atenienses Praxias y Androsthenes, fueron de mármol de Parian. El frontón este estaba adornado con la figura de Apolo flanqueado, por su madre Leto, su hermana Artemisa y las Musas. El frontón occidental representaba al dios Dionisos entre sus devotas, las Thyiades. Los escudos persas tomados como botín por los atenienses de la batalla de Maratón en 490 a. C. se adjuntaron a las metopas del templo junto con escudos galos, botín del rechazo de los galos durante la invasión del 279 a. C. [1]

Los costos de construcción de esta iteración del templo fueron sufragados por contribuciones de varias ciudades e individuos. Gran parte de la piedra del templo de Alkmaeonid se reutilizó, y los corintios compraron reemplazos de los pedazos rotos y los transportaron a través del golfo de Corinto hasta la ciudad de Kirra antes de ser transportados a la montaña hasta Delfos. [5]

Inscrito en una columna en el pronaos (el pórtico antes del templo cella), según los escritores antiguos, eran tres de las máximas délficas de los Siete Sabios: ΓΝΩΘΙ ΣEΑΥΤΟΝ (CONOZCA A TI MISMO), ΜΗΔΕΝ ΑΓΑΝ (NADA EN EXCESO) y ΕΓΓΥΑ, ΠΑΡΑ ΔΑΤΗ (LA SEGURIDAD TRAE RUINA) [6], así como la enigmático símbolo délfico “Ε”. [1]

El templo sobrevivió hasta el año 390 d. C., cuando el emperador romano Teodosio I silenció el oráculo al destruir el templo y la mayoría de las estatuas y obras de arte en nombre del cristianismo. [7] El sitio fue completamente destruido por cristianos celosos en un intento de eliminar todo rastro de paganismo. [7]

Las ruinas de este templo se deterioran a un ritmo más rápido que algunas de las otras ruinas en las laderas sur del monte Parnassos. Esto se debe principalmente al uso de piedra caliza, un material más blando, junto con piedra porosa. [8]


Contenido

El nombre "Gigantes" generalmente se toma para implicar "nacido en la tierra", [6] y Hesíodo Teogonia hace esto explícito al hacer que los Gigantes sean descendientes de Gaia (Tierra). Según Hesíodo, Gaia, al aparearse con Urano, dio a luz a muchos hijos: la primera generación de titanes, los cíclopes y los cien manos. [7] Pero Urano odiaba a sus hijos y, tan pronto como nacieron, los encarceló dentro de Gaia, causándole mucha angustia. Y así Gaia hizo una hoz de adamant que le dio a Cronos, el más joven de sus hijos Titán, y lo escondió (presumiblemente todavía dentro del cuerpo de Gaia) para esperar en una emboscada. [8] Y cuando Urano vino a acostarse con Gaia, Cronos castró a su padre, y "las gotas de sangre que brotaron [Gaia] recibió, y cuando las estaciones se movieron alrededor, ella dio a luz. Los grandes gigantes". [9] De estas mismas gotas de sangre también salieron las Erinias (Furias) y las Meliai (ninfas del fresno), mientras que los genitales amputados de Urano que cayeron al mar dieron como resultado una espuma blanca de la que creció Afrodita. El mitógrafo Apolodoro también dice que los Gigantes son descendientes de Gaia y Urano, aunque no hace ninguna conexión con la castración de Urano, diciendo simplemente que Gaia "molesta a causa de los Titanes, dio a luz a los Gigantes". [10]

Hay tres breves referencias a la Gigantes en Homer's Odisea, aunque no está del todo claro que Homero y Hesíodo entendieran que el término significaba lo mismo. [11] Homero tiene gigantes entre los antepasados ​​de los faiacos, una raza de hombres con los que se encontró Odiseo, siendo su gobernante Alcinous el hijo de Nausithous, que era el hijo de Poseidón y Periboea, la hija del rey gigante Eurymedon. [12] En otras partes del Odisea, Alcinous dice que los faiacos, como los cíclopes y los gigantes, son "parientes cercanos" de los dioses. [13] Ulises describe a los lestrigones (otra raza que encontró Ulises en sus viajes) como más gigantes que hombres. [14] Pausanias, el geógrafo del siglo II d.C., leyó estas líneas del Odisea en el sentido de que, para Homero, los Gigantes eran una raza de hombres mortales. [15]

El poeta lírico de los siglos VI-V a. C. Bacchylides llama a los gigantes "hijos de la tierra". [16] Más tarde, el término "gegeneis" ("nacido en la tierra") se convirtió en un epíteto común de los Gigantes. [17] El escritor latino del siglo I Hyginus dice que los Gigantes son descendientes de Gaia y Tartarus, otra deidad griega primordial. [18]

Aunque distintos en las tradiciones tempranas, [19] los escritores helenísticos y posteriores a menudo confundieron o combinaron a los Gigantes y su Gigantomaquia con un grupo anterior de descendientes de Gaia y Urano, los Titanes y su guerra con los dioses olímpicos, la Titanomaquia. [20] Esta confusión se extendió a otros oponentes de los olímpicos, incluido el enorme monstruo Typhon, [21] la descendencia de Gaia y Tartarus, a quien Zeus finalmente derrotó con su rayo, y los Aloadae, los grandes, fuertes y agresivos hermanos Otus y Efialtes, quien apiló a Pelion encima de Ossa para escalar los cielos y atacar a los olímpicos (aunque en el caso de Efialtes probablemente había un Gigante con el mismo nombre). [22] Por ejemplo, Higinio incluye los nombres de tres Titanes, Coeus, Iapetus y Astraeus, junto con Typhon y Aloadae, en su lista de Gigantes, [23] y Ovidio parece combinar la Gigantomaquia con el posterior asedio del Olimpo. por el Aloadae. [24]

Ovidio también parece confundir a los Cien Manos con los Gigantes, a quienes da "cien armas". [25] Quizás también lo hagan Callimachus y Philostratus, ya que ambos hacen de Aegaeon la causa de los terremotos, como se decía a menudo sobre los Gigantes (ver más abajo). [26]

Homero describe al rey gigante Eurimedonte como "de gran corazón" (μεγαλήτορος), y su pueblo como "insolente" (ὑπερθύμοισι) y "perverso" (ἀτάσθαλος). [27] Hesíodo llama a los gigantes "fuertes" (κρατερῶν) Y genial" (μεγάλους) que puede o no ser una referencia a su tamaño. [28] Aunque una posible adición posterior, el Teogonia También tiene a los Gigantes nacidos "con armaduras relucientes, sosteniendo largas lanzas en sus manos". [29]

Otras fuentes tempranas caracterizan a los Gigantes por sus excesos. Píndaro describe la violencia excesiva de la Porfirión Gigante como haber provocado "más allá de toda medida". [30] Bacchylides llama arrogantes a los gigantes, diciendo que fueron destruidos por "Hybris" (la palabra griega personificación de la arrogancia). [31] El poeta de principios del siglo VII a. C. Alcman quizás ya había usado a los Gigantes como ejemplo de arrogancia, con las frases "venganza de los dioses" y "sufrieron castigos inolvidables por el mal que hicieron" como posibles referencias a la Gigantomaquia. [32]

La comparación de Homero de los gigantes con los lestrigones sugiere similitudes entre las dos razas. Los lestrigones, que "arrojaron rocas enormes como un hombre podría levantar", ciertamente poseían una gran fuerza y ​​posiblemente un gran tamaño, ya que se describe a la esposa de su rey como del tamaño de una montaña. [33]

Con el tiempo, las descripciones de los gigantes los hacen menos humanos, más monstruosos y más "gigantes". Según Apolodoro, los Gigantes tenían un gran tamaño y fuerza, una apariencia aterradora, con largos cabellos y barbas y pies escamosos. [34] Ovidio los hace "con patas de serpiente" con "cien brazos", [35] y Nonnus los tiene "con cabellos de serpiente". [36]

La lucha divina más importante en la mitología griega fue la Gigantomaquia, la batalla librada entre los Gigantes y los dioses olímpicos por la supremacía del cosmos. [37] Es principalmente por esta batalla que se conoce a los Gigantes, y su importancia para la cultura griega está atestiguada por la frecuente representación de la Gigantomaquia en el arte griego.

Fuentes tempranas Editar

Las referencias a la Gigantomaquia en fuentes arcaicas son escasas. [39] Ni Homero ni Hesíodo mencionan nada sobre los gigantes luchando contra los dioses. [40] La observación de Homero de que Eurimedon "trajo destrucción a su perverso pueblo" posiblemente podría ser una referencia a la Gigantomaquia [41] y la observación de Hesíodo de que Heracles realizó una "gran obra entre los inmortales" [42] es probablemente una referencia a Heracles papel crucial en la victoria de los dioses sobre los gigantes. [43] El Hesiódico Catálogo de Mujeres (o la Ehoia) tras las menciones de sus sacos de Troya y de Cos, se refiere a que Heracles mató a "gigantes presuntuosos". [44] Otra probable referencia a la Gigantomaquia en el Catálogo Zeus produce a Heracles para que sea "un protector contra la ruina de dioses y hombres". [45]

Hay indicios de que pudo haber habido un poema épico perdido, un Gigantomaquia, que dio cuenta de la guerra: Hesíodo Teogonia dice que las Musas cantan a los Gigantes, [46] y el poeta Jenófanes del siglo VI aC menciona a la Gigantomaquia como un tema a evitar en la mesa. [47] El Apollonius scholia se refiere a un "Gigantomaquia"en el que el titán Cronos (como un caballo) engendra al centauro Quirón al aparearse con Philyra (la hija de dos titanes), pero el escoliasta puede estar confundiendo a los titanes y gigantes. [48] Otras posibles fuentes arcaicas incluyen a los poetas líricos Alcman (mencionado anteriormente) y el Ibycus del siglo VI. [49]

Píndaro, el poeta lírico de finales del siglo VI a.C., proporciona algunos de los primeros detalles de la batalla entre los gigantes y los olímpicos. Lo ubica "en la llanura de Phlegra" y hace que Tiresias prediga que Heracles matará gigantes "debajo de [sus] flechas veloces". [50] Él llama a Heracles "tú que sometiste a los gigantes", [51] y tiene a Porfirión, a quien llama "el rey de los gigantes", siendo vencido por el arco de Apolo. [52] Eurípides Heracles tiene a su héroe disparando a gigantes con flechas, [53] y su Ion ¿El coro describe haber visto una representación de la Gigantomaquia en el Templo de Apolo de finales del siglo VI en Delfos, con Atenea luchando contra el Gigante Encelado con su "escudo de gorgona", Zeus quemando al Gigante Mimas con su "poderoso rayo, ardiendo en ambos extremos" , y Dioniso matando a un Gigante sin nombre con su "bastón de hiedra". [54] El autor de principios del siglo III a. C., Apolonio de Rodas, describe brevemente un incidente en el que el dios del sol Helios toma a Hefesto, agotado por la lucha en Flegra, en su carro. [55]

Apolodoro editar

El relato más detallado de la Gigantomaquia [57] es el del mitógrafo Apolodoro (siglo I o II d. C.). [58] Ninguna de las primeras fuentes da razones de la guerra. Escolia a la Ilíada mencionan la violación de Hera por el gigante Eurimedonte, [59] mientras que, según escolios de Píndaro Ístmico 6, fue el robo del ganado de Helios por el Gigante Alcioneo lo que inició la guerra. [60] Apolodoro, quien también menciona el robo del ganado de Helios por Alcyoneus, [61] sugiere la venganza de una madre como el motivo de la guerra, diciendo que Gaia dio a luz a los Gigantes debido a su ira contra los Titanes (que habían sido vencidos y encarcelado por los olímpicos). [62] Aparentemente, tan pronto como nacen los Gigantes, comienzan a arrojar "rocas y robles ardientes al cielo". [63]

Había una profecía de que los gigantes no podían ser asesinados solo por los dioses, sino que podían ser asesinados con la ayuda de un mortal. [64] Al escuchar esto, Gaia buscó una determinada planta (Pharmakon) que protegería a los Gigantes. Antes de que Gaia o cualquier otra persona pudiera encontrar esta planta, Zeus prohibió a Eos (Amanecer), Selene (Luna) y Helios (Sol) que brillaran, cosechó toda la planta él mismo y luego hizo que Atenea convocara a Heracles.

Según Apolodoro, Alcioneo y Porfirión eran los dos gigantes más fuertes. Heracles le disparó a Alcioneo, quien cayó al suelo pero luego revivió, ya que Alcioneo era inmortal en su tierra natal. Así que Heracles, con el consejo de Atenea, lo arrastró más allá de las fronteras de esa tierra, donde murió Alcioneo (compárese con Anteo). [65] Porfirión atacó a Heracles y Hera, pero Zeus hizo que Porfirión se enamorara de Hera, a quien Porfirión luego intentó violar, pero Zeus golpeó a Porfirión con su rayo y Heracles lo mató con una flecha. [66]

Apolodoro menciona a otros gigantes y sus destinos. Efialtes fue cegado por una flecha de Apolo en su ojo izquierdo y otra flecha de Heracles en su derecho. Eurito fue asesinado por Dioniso con su tirso, Clito por Hécate con sus antorchas y Mimas por Hefesto con "proyectiles de metal al rojo vivo" de su fragua. [67] Atenea aplastó a Encelado bajo la isla de Sicilia y despellejó a Pallas, usando su piel como escudo. Poseidón rompió un trozo de la isla de Cos llamado Nisyros y lo arrojó sobre Polibotes (Estrabón también relata la historia de Polibotes enterrados bajo Nisiros, pero agrega que algunos dicen que Polibotes se encuentra debajo de Cos). [68] Hermes, con el casco de Hades, mató a Hipólito, Artemisa mató a Gration, y Moirai (Parcas) mató a Agrius y Thoas con garrotes de bronce. El resto de los gigantes fueron "destruidos" por los rayos lanzados por Zeus, y cada Gigante fue disparado con flechas por Heracles (como aparentemente requería la profecía).

Ovidio Editar

El poeta latino Ovidio da un breve relato de la gigantomaquia en su poema Metamorfosis. [69] Ovidio, aparentemente incluyendo el ataque de Aloadae al Olimpo como parte de la Gigantomaquia, hace que los Gigantes intenten apoderarse del "trono del cielo" apilando "montaña sobre montaña a las estrellas nobles", pero Jove (es decir, Júpiter, el Zeus romano ) abruma a los Gigantes con sus rayos, volcando "de Ossa, enorme, enorme Pelion". [70] Ovidio dice que (como "informa la fama") de la sangre de los Gigantes surgió una nueva raza de seres en forma humana. [71] Según Ovidio, la Tierra [Gaia] no quería que los Gigantes murieran sin dejar rastro, así que "apestando con la sangre copiosa de sus hijos gigantes", dio vida a la "sangre humeante" del campo de batalla empapado de sangre. Estos nuevos descendientes, como sus padres los Gigantes, también odiaban a los dioses y poseían un deseo sanguinario de una "matanza salvaje".

Más tarde en el Metamorfosis, Ovidio se refiere a la Gigantomaquia como: "El tiempo en que los gigantes con pies de serpiente se esforzaron / para fijar sus cien brazos en el Cielo cautivo". [72] Aquí Ovidio aparentemente confunde a los gigantes con los cien manos, [73] que, aunque en Hesíodo lucharon junto a Zeus y los olímpicos, en algunas tradiciones lucharon contra ellos. [74]

Ubicación Editar

Se han asociado varios lugares con los Gigantes y la Gigantomaquia. Como se señaló anteriormente, Píndaro tiene la batalla en Phlegra ("el lugar de la quema"), [75] al igual que otras fuentes tempranas. [76] Se decía que Phlegra era un nombre antiguo de Pallene (actual Kassandra) [77] y Phlegra / Pallene era el lugar de nacimiento habitual de los Gigantes y el lugar de la batalla. [78] Apolodoro, quien colocó la batalla en Palene, dice que los gigantes nacieron "como dicen algunos, en Phlegrae, pero según otros en Palene". El nombre Phlegra y la Gigantomaquia también se asociaron a menudo, por escritores posteriores, con una llanura volcánica en Italia, al oeste de Nápoles y al este de Cumas, llamada Campos Flegreos. [79] El poeta Lycophron del siglo III a. C., aparentemente ubica una batalla de dioses y gigantes en las cercanías de la isla volcánica de Ischia, la más grande de las Islas Flegreas frente a la costa de Nápoles, donde dice que los Gigantes (junto con Tifón) fueron "aplastados" bajo la isla. [80] Al menos una tradición colocó a Phlegra en Tesalia. [81]

Según el geógrafo Pausanias, los Arcadianos afirmaron que la batalla tuvo lugar "no en Pellene en Tracia" sino en la llanura de Megalópolis donde "se alza el fuego". [82] Otra tradición aparentemente situaba la batalla de Tartessus en España. [83] Diodorus Siculus presenta una guerra con múltiples batallas, una en Palene, una en los Campos Flegreos y una en Creta. [84] Strabo menciona un relato de Heracles luchando contra gigantes en Phanagoria, una colonia griega a orillas del Mar Negro. [85] Incluso cuando, como en Apolodoro, la batalla comienza en un solo lugar. Las batallas individuales entre un gigante y un dios podrían extenderse más lejos, con Encelado enterrado debajo de Sicilia y Polibotes debajo de la isla de Nisyros (o Kos). Otros lugares asociados con los gigantes incluyen Ática, Corinto, Cyzicus, Lipara, Lycia, Lydia, Miletus y Rhodes. [86]

La presencia de fenómenos volcánicos y el frecuente descubrimiento de huesos fosilizados de grandes animales prehistóricos en estos lugares pueden explicar por qué dichos sitios se asociaron con los Gigantes. [87]

En el arte Editar

Siglo VI a.C.

A partir del siglo VI a.C., la Gigantomaquia fue un tema popular e importante en el arte griego, con más de seiscientas representaciones catalogadas en el Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC). [89]

La Gigantomaquia fue representada en el nuevo peplos (túnica) presentada a Atenea en la Acrópolis de Atenas como parte del festival Panatenaico que celebra su victoria sobre los Gigantes, una práctica que data quizás del segundo milenio antes de Cristo. [90] Las representaciones indiscutibles más antiguas de Gigantes se encuentran en pinacas votivas de Corinto y Eleusis, y en vasijas áticas de figuras negras, que datan del segundo cuarto del siglo VI a. C. (esto excluye las primeras representaciones de Zeus luchando contra criaturas con patas de serpiente individuales , que probablemente representa su batalla con Typhon, así como el oponente de Zeus en el frontón oeste del Templo de Artemisa en Kerkyra (la actual Corfú) que probablemente no sea un Gigante). [91]

Aunque todos estos primeros vasos áticos [92] son ​​fragmentarios, las muchas características comunes en sus representaciones de la Gigantomaquia sugieren que se utilizó un modelo o plantilla común como prototipo, posiblemente el de Atenea. peplos. [93] Estos vasos representan grandes batallas, incluida la mayoría de los olímpicos, y contienen un grupo central que parece estar formado por Zeus, Heracles, Atenea y, a veces, Gaia. [94] Zeus, Heracles y Atenea están atacando a los gigantes de la derecha. [95] Zeus monta un carro blandiendo su rayo en su mano derecha, Heracles, en el carro, se inclina hacia adelante con el arco tensado y el pie izquierdo en el poste del carro, Atenea, al lado del carro, avanza hacia uno o dos Gigantes, y el cuatro caballos de carros pisotean a un gigante caído. Cuando está presente, Gaia está protegida detrás de Heracles, aparentemente suplicando a Zeus que perdone a sus hijos.

A ambos lados del grupo central están el resto de los dioses en combate con Gigantes particulares. Mientras que los dioses pueden identificarse por rasgos característicos, por ejemplo Hermes con su sombrero (petasos) y Dioniso su corona de hiedra, los Gigantes no se caracterizan individualmente y solo pueden ser identificados por inscripciones que a veces nombran al Gigante. [96] Los fragmentos de una vasija de este mismo período (Getty 81.AE.211) [97] nombran cinco Gigantes: Pankrates contra Heracles, [98] Polibotes contra Zeus, [99] Oranion contra Dionisio, [100] Euboios y Euphorbos caído [101] y Efialtes. [102] También se nombra, en otros dos de estos primeros vasos, Aristaeus luchando contra Hephaestus (Akropolis 607), Eurymedon y (nuevamente) Ephialtes (Akropolis 2134). Un ánfora de Caere de finales del siglo VI, da los nombres de más Gigantes: Hyperbios y Agasthenes (junto con Efialtes) luchando contra Zeus, Harpolykos contra Hera, Encelado contra Atenea y (nuevamente) Polibotes, quien en este caso lucha contra Poseidón con su tridente que sostiene la isla de Nisyros en su hombro (Louvre E732). [103] Este motivo de Poseidón sosteniendo la isla de Nisyros, listo para arrojarla a su oponente, es otra característica frecuente de estas primeras Gigantomaquías. [104]

La gigantomaquia también fue un tema popular en la escultura de finales del siglo VI. El tratamiento más completo se encuentra en el friso norte del Tesoro de Siphnian en Delfos (c. 525 aC), con más de treinta figuras, nombradas por inscripción. [105] De izquierda a derecha, estos incluyen Hefesto (con fuelles), dos hembras que luchan contra dos Gigantes Dioniso que avanza hacia un Gigante Temis que avanza [106] en un carro tirado por un equipo de leones que atacan a un Gigante que huye, los arqueros Apolo y Artemis, otro Gigante que huye (Tharos o posiblemente Kantharos) [107] el Gigante Efialtes tirado en el suelo [108] y un grupo de tres Gigantes, que incluyen Hyperphas [109] y Alektos, [110] oponiéndose a Apolo y Artemis. Luego viene una sección central faltante que presumiblemente contiene a Zeus, y posiblemente a Heracles, con carro (solo quedan partes de un equipo de caballos). A la derecha de esto viene una hembra que apuñala con su lanza [111] a un Gigante caído (probablemente Porfirión) [112] Atenea luchando contra Eriktypos [113] y un segundo Gigante un macho que pasa sobre las Astarias [114] caídas para atacar a Biatas [115 ] y otro Gigante y Hermes contra dos Gigantes. Luego sigue una brecha que probablemente contenía a Poseidón y finalmente, en el extremo derecho, un hombre luchando contra dos Gigantes, uno caído, el otro el Gigante Mimon (posiblemente el mismo que el Gigante Mimas mencionado por Apolodoro). [116]

La Gigantomaquia también apareció en varios otros edificios de finales del siglo VI, incluido el frontón oeste del Templo Alkmeonid de Apolo en Delfos, el frontón del Tesoro Megariano en Olimpia, el frontón este del Antiguo Templo de Atenea en la Acrópolis de Atenas, y las metopas del templo F en Selinous. [117]

Siglo V aC Editar

El tema siguió siendo popular en el siglo V a. C. Un ejemplo particularmente bueno se encuentra en una copa de figuras rojas (c. 490-485 aC) por el pintor Brygos (Berlín F2293). A un lado de la copa está el mismo grupo central de dioses (menos Gaia) como se describió anteriormente: Zeus empuñando su rayo, entrando en una cuadriga, Heracles con piel de león (detrás del carro en lugar de sobre él) dibujando su arco (invisible) y, delante, Atenea clavando su lanza en un Gigante caído. On the other side are Hephaestus flinging flaming missiles of red-hot metal from two pairs of tongs, Poseidon, with Nisyros on his shoulder, stabbing a fallen Giant with his trident and Hermes with his petasos hanging in back of his head, attacking another fallen Giant. None of the Giants are named. [118]

Phidias used the theme for the metopes of the east façade of the Parthenon (c. 445 BC) and for the interior of the shield of Athena Parthenos. [119] Phidias' work perhaps marks the beginning of a change in the way the Giants are presented. While previously the Giants had been portrayed as typical hoplite warriors armed with the usual helmets, shields, spears and swords, in the fifth century the Giants begin to be depicted as less handsome in appearance, primitive and wild, clothed in animal skins or naked, often without armor and using boulders as weapons. [120] A series of red-figure pots from c. 400 BC, which may have used Phidas' shield of Athena Parthenos as their model, show the Olympians fighting from above and the Giants fighting with large stones from below. [121]

Fourth century BC and later Edit

With the beginning of the fourth century BC probably comes the first portrayal of the Giants in Greek art as anything other than fully human in form, with legs that become coiled serpents having snake heads at the ends in place of feet. [122] Such depictions were perhaps borrowed from Typhon, the monstrous son of Gaia and Tartarus, described by Hesiod as having a hundred snake heads growing from his shoulders. [123] This snake-legged motif becomes the standard for the rest of antiquity, culminating in the monumental Gigantomachy frieze of the second century BC Pergamon Altar. Measuring nearly 400 feet long and over seven feet high, here the Gigantomachy receives its most extensive treatment, with over one hundred figures. [124]

Although fragmentary, much of the Gigantomachy frieze has been restored. The general sequence of the figures and the identifications of most of the approximately sixty gods and goddesses have been more or less established. [125] The names and positions of most Giants remain uncertain. Some of the names of the Giants have been determined by inscription, [126] while their positions are often conjectured on the basis of which gods fought which Giants in Apollodorus' account. [127]

The same central group of Zeus, Athena, Heracles and Gaia, found on many early Attic vases, also featured prominently on the Pergamon Altar. On the right side of the East frieze, the first encountered by a visitor, a winged Giant, usually identified as Alcyoneus, fights Athena. [128] Below and to the right of Athena, Gaia rises from the ground, touching Athena's robe in supplication. Flying above Gaia, a winged Nike crowns the victorious Athena. To the left of this grouping a snake-legged Porphyrion battles Zeus [129] and to the left of Zeus is Heracles. [130]

On the far left side of the East frieze, a triple Hecate with torch battles a snake-legged Giant usually identified (following Apollodorus) as Clytius. [131] To the right lays the fallen Udaeus, shot in his left eye by an arrow from Apollo, [132] along with Demeter who wields a pair of torches against Erysichthon. [133]

The Giants are depicted in a variety of ways. Some Giants are fully human in form, while others are a combination of human and animal forms. Some are snake-legged, some have wings, one has bird claws, one is lion-headed, and another is bull-headed. Some Giants wear helmets, carry shields and fight with swords. Others are naked or clothed in animal skins and fight with clubs or rocks. [134]

The large size of the frieze probably necessitated the addition of many more Giants than had been previously known. Some, like Typhon and Tityus, who were not strictly speaking Giants, were perhaps included. Others were probably invented. [135] The partial inscription "Mim" may mean that the Giant Mimas was also depicted. Other less familiar or otherwise unknown Giant names include Allektos, Chthonophylos, Eurybias, Molodros, Obrimos, Ochthaios and Olyktor. [136]

In post-classical art Edit

The subject was revived in the Renaissance, most famously in the frescos of the Sala dei Giganti in the Palazzo del Te, Mantua. These were painted around 1530 by Giulio Romano and his workshop, and aimed to give the viewer the unsettling idea that the large hall was in the process of collapsing. The subject was also popular in Northern Mannerism around 1600, especially among the Haarlem Mannerists, and continued to be painted into the 18th century. [137]

Historically, the myth of the Gigantomachy (as well as the Titanomachy) may reflect the "triumph" of the new imported gods of the invading Greek speaking peoples from the north (c. 2000 BC) over the old gods of the existing peoples of the Greek peninsula. [138] For the Greeks, the Gigantomachy represented a victory for order over chaos—the victory of the divine order and rationalism of the Olympian gods over the discord and excessive violence of the earth-born chthonic Giants. More specifically, for sixth and fifth century BC Greeks, it represented a victory for civilization over barbarism, and as such was used by Phidias on the metopes of the Parthenon and the shield of Atenea Partenos to symbolize the victory of the Athenians over the Persians. Later the Attalids similarly used the Gigantomachy on the Pergamon Altar to symbolize their victory over the Galatians of Asia Minor. [139]

The attempt of the Giants to overthrow the Olympians also represented the ultimate example of hubris, with the gods themselves punishing the Giants for their arrogant challenge to the gods' divine authority. [140] The Gigantomachy can also be seen as a continuation of the struggle between Gaia (Mother Earth) and Uranus (Father Sky), and thus as part of the primal opposition between female and male. [141] Plato compares the Gigantomachy to a philosophical dispute about existence, wherein the materialist philosophers, who believe that only physical things exist, like the Giants, wish to "drag down everything from heaven and the invisible to earth". [142]

In Latin literature, in which the Giants, the Titans, Typhon and the Aloadae are all often conflated, Gigantomachy imagery is a frequent occurrence. [144] Cicero, while urging the acceptance of aging and death as natural and inevitable, allegorizes the Gigantomachy as "fighting against Nature". [145] The rationalist Epicurean poet Lucretius, for whom such things as lightning, earthquakes and volcanic eruptions had natural rather than divine causes, used the Gigantomachy to celebrate the victory of philosophy over mythology and superstition. In the triumph of science and reason over traditional religious belief, the Gigantomachy symbolized for him Epicurus storming heaven. In a reversal of their usual meaning, he represents the Giants as heroic rebels against the tyranny of Olympus. [146] Virgil—reversing Lucretius' reversal—restores the conventional meaning, making the Giants once again enemies of order and civilization. [147] Horace makes use of this same meaning to symbolize the victory of Augustus at the Battle of Actium as a victory for the civilized West over the barbaric East. [148]

Ovidio, en su Metamorfosis, describes mankind's moral decline through the ages of gold, silver, bronze and iron, and presents the Gigantomachy as a part of that same descent from natural order into chaos. [149] Lucan, in his Farsalia, which contains many Gigantomachy references, [150] makes the Gorgon's gaze turn the Giants into mountains. [151] Valerius Flaccus, in his Argonáutica, makes frequent use of Gigantomachy imagery, with the Argo (the world's first ship) constituting a Gigantomachy-like offense against natural law, and example of hubristic excess. [152]

Claudian, the fourth-century AD court poet of emperor Honorius, composed a Gigantomachia that viewed the battle as a metaphor for vast geomorphic change: "The puissant company of the giants confounds all differences between things islands abandon the deep mountains lie hidden in the sea. Many a river is left dry or has altered its ancient course. robbed of her mountains Earth sank into level plains, parted among her own sons." [153]

Various locations associated with the Giants and the Gigantomachy were areas of volcanic and seismic activity (e.g. the Phlegraean Fields west of Naples), and the vanquished Gigantes (along with other "giants") were said to be buried under volcanos. Their subterranean movements were said to be the cause of volcanic eruptions and earthquakes. [154]

The Giant Enceladus was thought to lay buried under Mount Etna, the volcano's eruptions being the breath of Enceladus, and its tremors caused by the Giant rolling over from side to side beneath the mountain [155] (the monster Typhon [156] and the Hundred-Hander Briareus [157] were also said to be buried under Etna). The Giant Alcyoneus along with "many giants" were said to lie under Mount Vesuvius, [158] Prochyte (modern Procida), one of the volcanic Phlegraean Islands was supposed to sit atop the Giant Mimas, [159] and Polybotes was said to lie pinned beneath the volcanic island of Nisyros, supposedly a piece of the island of Kos broken off and thrown by Poseidon. [160]

Describing the catastrophic eruption of Mount Vesuvius in 79 AD, which buried the towns of Pompeii and Herculaneum, Cassius Dio relates accounts of the appearance of many Giant-like creatures on the mountain and in the surrounding area followed by violent earthquakes and the final cataclysmic eruption, saying "some thought that the Giants were rising again in revolt (for at this time also many of their forms could be discerned in the smoke and, moreover, a sound as of trumpets was heard)". [161]

Names for the Giants can be found in ancient literary sources and inscriptions. Vian and Moore provide a list with over seventy entries, some of which are based upon inscriptions which are only partially preserved. [162] Some of the Giants identified by name are:


The Temple of Apollo

The Temple of Apollo stands in the centre of a level area supported by a huge retaining wall built from limestone polygonal masonry, known as the Ischegaon (“that which retains the earth”). Earth was brought from the Parnassus Valley to build it in the sixth century BC.

Around 800 inscriptions are visible on the wall. They are decrees emanated by the city and the Amphictyony, and acts granting the freedom of slaves. The most ancient history of the sanctuary and the myths surrounding it are told by Pausanias, who recounts that the first temple built on the site was a hut made from laurel branches, brought from the Vale of Tempe the second was made from beeswax and feathers and the third from bronze, by the gods Hefesto y Athena.

The fourth temple, the first of the historical age and the earliest with archaeological evidence, was built from tuff by the architects Agamedes y Trophonios en el VIIth century BC and destroyed by a fire in 548 BC. Few traces have survived, offering little information about the original structure. Many cities and foreign rulers contributed to the construction of a new, larger building on these ruins.

A particularly important role was played by the Alcmaenonids, an aristocratic Athenian family exiled from the city by the tyrant Peisistratus. The marble and tuff statues of the pediments are attributed to the Athenian sculptor Antenor and depicted Apollo’s arrival at Delphi (east) and a gigantomachy (west), some of which have survived and are displayed in the Museum. This temple was destroyed by an earthquake in 373 BC.

The last temple was financed by a new fund established by the Amphictyony and built by the architects Spintharos, Xenodoros, and Agathon. It was completed in 327 BC, following an interruption of ten years due to the sacred war against the Phocians. The costs of the work were inscribed on the stone, making it a unique document of a great construction site of the period. The ruins visible today belong to this final temple.

© Photo credits by Alun Salt under CC-BY-2.0

The building retains the plan of the preceding temple, from which several elements were salvaged, including the columns, which were set in the new foundations. Es un classic example of a Doric hexastyle peripteral temple (6 x 15 columns) built from limestone and tuff, with stuccoed tuff columns resting on a mighty artificial substructure on which the crepidoma was set.

The temple was accessed by a ramp. The Parian marble sculptures of the pediments were the work of the Athenian sculptors Praxias and Androsthenes and once again depicted the epiphany of Apollo, Dionysus and the Maenads. The metopes of the frieze were adorned with the shields of the Persians defeated at Marathon and those of the Gauls captured following their attempted sack of the sanctuary in 279 BC (the traces of one of the shields are visible on a metope on the north side).

According to ancient sources, the architrave of the entrance to the sanctuary was carved with the maxims of the Seven Sages, including the famous ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ (gnothi seauton): “know thyself”. The cella, peristasis, pronaos and opisthodomos housed works of art, giving the building the dual role of temple and museum, as was common in the greatest Greek sanctuaries.

The far end of the cella led to the most sacred part of the temple, the adyton, which consisted of an underground room divided into two smaller rooms, the oikos (waiting room) y the andron.

This was the centre of the oracle, where, the tripod on which the Pythian sat was located next to the omphalos – the stone symbolising the centre of the world – and above the Chasma Ghes, the “cleft in the Earth” that emanated the vapours that inebriated the prophetess, sending her into a trance. The oracle was consulted in this room.

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2) Pace Yourself

Delphi is a lot bigger than you think it is and built on a steep hill. If you really want to see most of the site and enjoy the staggering vistas, budget 4 hours at least to see Delphi. I suppose you could run through it quickly and just see some parts but you wouldn’t have time to start mentally piecing all the ruins together. It’s hard to approach a large archaeological like Delphi, which contains almost no complete buildings, and immediately grasp the scale. It’s pretty rewarding to sit at different vantage points and imagine the ancient city.

Reconstruction of Upper Delphi

I was hoping that things would begin to cool in early September but it was still incredibly hot in Delphi. Since there is very little shade, try to go first thing in the morning or in the afternoon (3-8pm) like we did. Take breaks, wear a hat and drink lots of water.


Gigantes

In Greek and Roman Mythology, the Giants, also called Gigantes, were a race of great strength and aggression, though not necessarily of great size. They were known for the Gigantomachy (Gigantomachia), their battle with the Olympian gods for supremacy of the cosmos. Historically, the myth of the Gigantomachy (not to be confused with the Titanomachy) may reflect the "triumph" of the new imported gods of the invading Greek speaking peoples from the north (c. 2000 BCE) over the old gods of the existing peoples of the Greek peninsula. For the Greeks, the Gigantomachy represented a victory for order over chaos—the victory of the divine order and rationalism of the Olympian gods over the discord and excessive violence of the earth-born chthonic Giants. More specifically, for sixth and fifth century BCE Greeks, it represented a victory for civilization over barbarism.

Archaic and Classical representations show Gigantes as man-sized hoplites (heavily armed ancient Greek foot soldiers) fully human in form. According to Hesiod in his Theogony, the Giants were the offspring of Gaia (Earth), born from the blood that fell when Uranus (Sky) was castrated by his Titan son Cronus. Later representations (after c. 380 BCE) show Gigantes with snakes for legs. In later traditions, the Giants were often confused with other opponents of the Olympians, particularly the Titans, an earlier generation of large and powerful children of Gaia and Uranus.

In the Odyssey, Homer has Giants among the ancestors of the Phaiakians, a race of men encountered by Odysseus, Their ruler, Alcinous, compares the Giants to the Cyclopes, saying they are "near kin" to the gods. Homer compares them to the Laestrygonians, who "hurled. rocks huge as a man could lift." Surprisingly, however, Homer does not mention anything about the famous Gigantomachy.

Bacchylides portrays the giants as arrogant and victims of their own hubris. Pindar describes the Giants as excessively violent and provides some of the earliest details of the Gigantomachy. He says it took place on the plain of Phlegra (the ancient name for Pallene -modern Kassandra) and has the legendary seer Teiresias prophesying that the Giants would be killed by Heracles "beneath his rushing arrows." He tells us that Porphyrion, the king of the Giants is overcome by the bow of Apollo. These events are recalled in Euripedes play "Heracles." In the play, Heracles' son Ion has the chorus describe seeing a depiction of the Gigantomachy on the late sixth century BCE Temple of Apollo at Delphi, with Athena fighting the Giant Enceladus with her "gorgon shield", Zeus burning the Giant Mimas with his "mighty thunderbolt, blazing at both ends", and Dionysus killing an unnamed Giant with his "ivy staff". Apollonius of Rhodes describes how the sun god Helios takes up Hephaestus, exhausted from the fight in Phlegra, on his chariot.

Apollodorus provides the reason for the war between the giants and the Olympians. Although he mentions the theft of Helios' cattle, he suggests a mother's revenge as the actual motive for the war, saying that Gaia bore the Giants because of her anger over the Titans defeat and imprisonment.

The vanquished Giants were said to be buried under volcanoes and to be the cause of volcanic eruptions and earthquakes. In his Metamorphoses, Ovid says from the blood of the Giants came a new race of beings in human form. According to Ovid, Earth [Gaia] did not want the Giants to perish without a trace, so "reeking with the copious blood of her gigantic sons", she gave life to the "steaming gore" of the blood soaked battleground. These new offspring, like their fathers the Giants, also hated the gods and possessed a bloodthirsty desire for "savage slaughter".

From the sixth century BCE onwards, the Gigantomachy was a popular and important theme in Greek art, with over six hundred representations cataloged.


4 AgimatFilipino Mythology


The Agimat, also known as the Anting-Anting, is probably one of the few mythological items you can own. The Agimat is a folk amulet from the Philippines that&rsquos said to bestow mystical powers upon its wearer, and its power is said to be renewed on Good Friday. The Agimat is said to have a multitude of powers, ranging from invisibility to the ability to survive in the wild for days on end to freedom from all pain and danger.

The Agimat is such a pervasive belief in some regions that people who own the amulet will often attempt to injure themselves on Good Friday in order to test out their newfound &ldquopowers.&rdquo Some, however, say that the Agimat isn&rsquot something that needs to be tested&mdashthe act of being a good person alone will save you so long as you hold it.


File:West pediment of the archaic temple of Apollo, AM Delphi, 201370.jpg

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