El juicio de Cambises, David

El juicio de Cambises, David


Desollar o desollar vivo es otro método de ejecución muy antiguo. A la víctima la desnudaron y le sujetaron las manos y los pies para detener el movimiento. Luego, el verdugo cortaba la piel con un cuchillo afilado y la despegaba de los músculos. La cara a menudo se desollaba primero para causar el máximo sufrimiento, ya que la víctima aún estaba consciente. Para empeorar el castigo, el verdugo podría hervir a la víctima en parte primero durante unos minutos, ya que esto suaviza la piel y facilita su desgarro.

El procedimiento dejó expuestos no solo los músculos, sino también los nervios. Esto fue agonizante, pero también dejó vulnerable al cuerpo de la víctima. Entonces, si el impacto del dolor no los mataba, la pérdida de sangre y la hipotermia o, si sobrevivían lo suficiente, la infección les provocaría la muerte.

Varias culturas practicaron el desollamiento. Una turba cristiana enfurecida desollaron a la filósofa Hipatia de Alejandría matándola y ldquocon tiestos. & rdquo Tanto los aztecas como los asirios desollaron a sus enemigos. En el caso de los aztecas y rsquos, los prisioneros de guerra fueron desollados vivos mientras que a los asirios les gustaba hacer un ejemplo de los gobernantes derrotados de sus enemigos despellejándolos.

La piel mostrada de una persona desollada podría actuar como advertencia y disuasión. Una leyenda de Hadstock, Essex, en Inglaterra, contó cómo los feligreses medievales clavaron la piel desollada de un asaltante danés en la puerta de la iglesia como advertencia a otros merodeadores no cristianos. La leyenda resultó ser cierta. Cuando se procedió a reparar la puerta, se encontraron trozos de piel humana debajo de los clavos de la puerta.

Desde el 900 d.C. hasta que fue prohibido en 1905, los chinos practicaron un tipo de desollamiento llamado Ling chi o muerte de mil cortes. Esta muerte prolongada solo se concedió a los culpables de traición. Una de esas personas fue Lui Jin, un eunuco imperial del siglo XVI. Lui Jin era el líder de & ldquoLos ocho tigres y rdquo un grupo de poderosos eunucos de la dinastía Ming. Cuando su emperador comenzó a descuidar los asuntos imperiales debido a su estilo de vida disoluto, Lui Jin organizó efectivamente un golpe y comenzó a aprobar leyes en su lugar.

Sin embargo, una vez que el emperador se dio cuenta de la situación, hizo arrestar y sentenciar a Lui Jin a Ling chi. El exfuncionario de la corte fue condenado a 1.000 cortes por día durante un período de tres días. Lui Jin solo sobrevivió hasta el segundo día, el tiempo suficiente recibió 300-400 de su segundo día de cortes.


El arte de la ley: pinturas de cortes 1, a 1903

Honoré Daumier (1808–1879), Two Lawyers Conversing (fecha desconocida), tiza negra y gouache en blanco y gris con algunas acuarelas de color rosa pálido, amarillo y marrón, 20,9 x 27 cm, The Morgan Library & amp Museum, Nueva York, NUEVA YORK. Wikimedia Commons.

Los tribunales, donde los ciudadanos son juzgados por presuntos delitos o persiguen quejas contra otros, son tan antiguos como los gobernantes. Su nombre indica cómo una vez fueron una audiencia frente a un monarca o su representante. Cuando las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma adoptaron constituciones más democráticas, los jueces, magistrados y jurados sustituyeron al gobernante.

Antes del siglo XIX, los tribunales solían aparecer en dos grupos de pinturas: los involucrados en eventos clave de la Biblia, sobre todo el juicio de Jesucristo, y los que aparecen en las principales narrativas de la historia.

Gerard David (c 1450 / 1460-1523), El juicio de Cambises (1489), óleo sobre panel díptico, 202 x 349,5 cm en total, Groeningemuseum, Brujas, Bélgica. Wikimedia Commons.

La historia de Herodoto sobre la corrupción de Sisamnes, conocida como el Juicio de Cambises, es hoy muy oscura. Sin embargo, en 1489 sirvió de base para dos pinturas de Gerard David que ahora se consideran un díptico.

Sisamnes fue un juez notoriamente corrupto bajo el gobierno del rey Cambises II de Persia, y aceptó un soborno a cambio de emitir un veredicto injusto.

Gerard David (c 1450 / 1460-1523), El juicio de Cambises (panel izquierdo) (1489), óleo sobre panel, 202 x 172,8 cm, Groeningemuseum, Brujas, Bélgica. Wikimedia Commons.

En el panel de la izquierda, Sisamnes está siendo arrestado por el rey y sus hombres, mientras el juez se sienta en su silla oficial. Los gestos con las manos indican el soborno que había estado en la raíz del crimen de Sisamnes & # 8217.

Gerard David (c 1450 / 1460-1523), El juicio de Cambises (panel derecho) (1489), óleo sobre tabla, 202 x 172,8 cm, Groeningemuseum, Brujas, Bélgica. Wikimedia Commons.

El rey Cambises sentencia a Sisamnes a ser desollado vivo, como se muestra en primer plano. En la parte superior derecha, David usa una narrativa multiplex para mostrar la piel del juez que luego cubre la silla oficial, como un recordatorio para todos los que se sientan a juzgar el destino que les espera en caso de que alguna vez se vuelvan corruptos o injustos.

El espantoso par de pinturas de David fueron un recordatorio agudo para las autoridades de Brujas de la importancia de un poder judicial independiente y la pena para cualquier juez que fuera tentado por el soborno o cualquier otra forma de influencia; advertencias que tienen un valor contemporáneo incluso ahora.

La otra historia del juicio mucho más conocida es la del rey Salomón, contada en el Antiguo Testamento y en una sucesión de maravillosas pinturas desde el Renacimiento. Dos mujeres afirmaron ser madres del mismo bebé sano, alegando que la otra era madre de un niño muerto. El sabio juicio de Salomón fue amenazar con cortar al bebé vivo en dos, lo que provocó la respuesta protectora correcta de la verdadera madre de ese niño.

Nicolas Poussin (1594-1665), El juicio de Salomón (1649), óleo sobre lienzo, 101 x 150 cm, Musée du Louvre, París. Wikimedia Commons.

La famosa pintura de Nicolas Poussin de 1649 utiliza una composición clásica, las dos mujeres en disputa y sus acciones impiden que se vuelva demasiado simétrica. Programado un poco antes de levantar la espada, el maestro de la narrativa pintada representa el lenguaje corporal con gran claridad. Las manos de Solomon indican su papel como árbitro, al mostrar un justo equilibrio entre los dos lados.

La verdadera madre, a la izquierda, levanta su mano izquierda para decirle al soldado que deje de seguir las instrucciones del Rey y perdone al bebé. Su mano derecha está extendida hacia la madre falsa, lo que indica que ha pedido que el bebé vaya hacia ella en lugar de morir. La falsa madre señala acusadora al niño, su expresión llena de odio. Las manos también se levantan en el grupo de la derecha, tal vez indicando sus reacciones al juicio de Salomón.

No fue hasta el siglo XIX que el creciente interés por los tribunales contemporáneos y los juicios bien publicitados los convirtió en un tema popular en la pintura. Como muy pocas personas ven dentro de una sala de audiencias, una de las primeras tareas de los artistas fue revelar cómo se veían, una tarea que continúa incluso hoy en día con ilustraciones en periódicos y televisión.

Thomas Rowlandson (1756-1827) y Augustus Charles Pugin (1762-1832), The Old Bailey, conocido también como el Tribunal Penal Central (1808), aguatinta por John Bluck y otros, lámina 58 en & # 8216Microcosm of London, más detalles no conocida. Wikimedia Commons.

Thomas Rowlandson y Augustus Pugin & # 8217s pintura de The Old Bailey, también conocido como el Tribunal Penal Central de 1808, aquí visto en aguatinta, es una buena vista topográfica de esta corte inglesa más famosa. El juez que preside se sienta bajo una espada de justicia de Damocles a la izquierda, y los doce hombres del jurado están a la derecha del centro. En el extremo derecho se encuentra el acusado, frente al cual hay una gran colección de testigos dispuestos a testificar.

Adolph Tidemand (1814–1876), Escena ante un magistrado en el país (antes de 1858), litografía de Winckelmann & amp Sönner, Berlín, se desconocen más detalles. Wikimedia Commons.

Ese fue, y sigue siendo, un tribunal excepcional. Más típico del tipo de tribunal que los ciudadanos comunes pueden encontrar es Adolph Tidemand & # 8217s Escena ante un magistrado en el campo (antes de 1858), visto aquí en una litografía. Ubicado en algún lugar de la Noruega rural, el banco de magistrados se encuentra a la derecha en un entorno más estrecho y modesto. Su justicia pudo haber sido más dura, pero la experiencia fue mucho menos desalentadora y menos abrumada por los abogados.

En algunas jurisdicciones, el ascenso de los abogados a la prominencia en la vida durante el siglo XIX no fue bienvenido.

Honoré Daumier (1808-1879), Tres abogados (1855-57), óleo sobre lienzo, 16 x 12,75 cm, Colección Phillips, Washington, DC. Wikimedia Commons.

Para el ojo satírico de Honoré Daumier, Tres abogados (1855-57) fue la reunión de una élite que estaba dispuesta a ayudarse a sí misma, en lugar de a las personas desafortunadas que pretendían representar. Con la cabeza echada hacia atrás y agarrando gruesos paquetes de papeles, Daumier los respetaba menos que ellos mismos.

Honoré Daumier (1808-1879), Antes de la audiencia (1860-65), tinta y acuarela sobre papel, 9,1 x 8,9 cm, Colección Phillips, Washington, DC. Wikimedia Commons.

Daumier y # 8217s Antes de la audiencia de 1860 a 1865 los muestra en una camarilla apretada antes de entrar en la corte.

Honoré Daumier (1808-1879), Two Lawyers Conversing (fecha desconocida), tiza negra y gouache en blanco y gris con algunas acuarelas de color rosa pálido, amarillo y marrón, 20,9 x 27 cm, The Morgan Library & amp Museum, Nueva York, NUEVA YORK. Wikimedia Commons.

En su sin fecha Dos abogados conversando, puede estar seguro de que no están tramando nada bueno, excepto para ellos mismos.

Otros artistas adoptaron una visión más convencional y menos crítica.

Abraham Solomon (1824-1862), Esperando el veredicto (1859), óleo sobre lienzo, 63,5 x 88,9 cm, Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, CA. Wikimedia Commons.

El maravilloso par de pinturas de Abraham Solomon # 8217 está ubicado justo afuera de la cancha. En el primero se ve al padre y familia del imputado Esperando el veredicto (1859) al final de un juicio. El tribunal aparece en cameo arriba a la derecha, en ese extraño estado de animación suspendida mientras espera la decisión.

Abraham Solomon (1824-1862), No culpable (1859), óleo sobre lienzo, 63,5 x 88,9 cm, J. Paul Getty Museum, Los Ángeles, CA. Wikimedia Commons.

El colgante de Solomon & # 8217s muestra la euforia cuando el veredicto de No culpable (1859) se devuelve. El hombre, ahora liberado del muelle, es abrazado por su esposa, que está arrodillada en súplica, mientras su hijo pequeño se acerca para tocar el rostro del padre. Su padre, con los ojos empapados de lágrimas de alivio, agradece sinceramente a su abogado.

En lugar de la vista de la corte distante, que está siendo descartada simbólicamente cuando el abogado cierra una puerta en el borde derecho, el lado izquierdo de la pintura ahora conduce a la cálida luz del crepúsculo temprano en el mundo exterior, lo que indica libertad. .

Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Friné ante el Areópago (1861), óleo sobre lienzo, 80 x 128 cm, Kunsthalle de Hamburgo, Alemania. Wikimedia Commons.

Jean-Léon Gérôme & # 8217s Frina antes del Areópago de 1861 se remonta a una leyenda clásica de un caso judicial inusual en Atenas.

Phryne fue una cortesana de gran éxito y riqueza (hetaira) en la antigua Grecia que fue procesado por el grave delito de impiedad. Cuando parecía inevitable que la declararan culpable, uno de sus amantes, el orador Hypereides, la defendió. Una parte clave de eso fue revelarla desnuda frente a la corte, en un intento de sorprender a sus miembros, impresionarlos con la belleza de su cuerpo y despertar una sensación de lástima. La leyenda afirma que esta estratagema funcionó a la perfección.

Gérôme muestra todo un libro de texto de respuestas a la sorpresa entre los miembros de la corte, aunque la propia Phryne no cubre su cuerpo, sino sus ojos, cada uno de los hombres de la corte, por supuesto, la está mirando directamente. En el momento en que Gérôme pintó esto, Francia estaba en su Segundo Imperio, cuando Napoleón III había quitado la mordaza de la prensa francesa y estaba pasando de su temprano régimen autoritario hacia el más liberal. La leyenda de Phryne fue un vehículo conveniente para que Gérôme expresara su opinión política, y su desnudez sugiere que su papel es el de la Verdad.

La cobertura de casos judiciales importantes llegó a dominar la información en la prensa en toda Europa y América del Norte. Varios casos se hicieron tan populares que movieron a los artistas a representarlos, y uno, el caso Dreyfus en Francia, tuvo una influencia duradera en la historia de esa nación.

Frederick Sargent (1837-1899), The Tichborne Trial (1873-1899), óleo sobre lienzo, 100 x 125 cm, Servicio de Museos del Consejo del Condado de Hampshire, Winchester, Inglaterra. Wikimedia Commons.

Frederick Sargent & # 8217s pintura de El juicio de Tichborne (1873-1899) muestra uno de los casos más destacados en Inglaterra. En 1854, Roger Tichborne, heredero de un título y riquezas familiares, se presume que murió en un naufragio. Al año siguiente, un carnicero australiano se presentó con la afirmación de que él era ese heredero, lo que fue probado en un caso judicial civil, escuchado entre 1871-72.

El resultado de eso rechazó el reclamo, y el carnicero australiano luego fue procesado penalmente por perjurio, en uno de los casos penales más largos escuchados en un tribunal inglés, durante 188 días entre 1872-73. La pintura de Sargent muestra ese caso en curso, con el acusado sentado justo debajo del centro y mirando al frente. De pie a la derecha de él está su abogado, Edward Kenealy, con & # 8216mutton chop & # 8217 bigotes.

El carnicero australiano fue declarado culpable, sentenciado a catorce años de prisión y finalmente murió en la indigencia en 1898. Su carrera de abogado también terminó, y posteriormente fue inhabilitado. Fue elegido miembro del Parlamento por su propio partido político en 1875, pero murió poco después de perder ese escaño en 1880.

William Frederick Yeames (1835-1918), acusado y abogado (1895), óleo sobre lienzo, 133,4 x 198,8 cm, Museo y Galería de Arte de Bristol, Bristol, Inglaterra. El Ateneo.

El melodrama del proceso legal se muestra en William Frederick Yeames & # 8217 & # 8216problem picture & # 8217 Demandado y abogado de 1895. Una mujer casada adinerada que lleva un abrigo de piel caro se sienta con un periódico popular abierto frente a ella, mientras un equipo de tres abogados y su secretario la miran intensamente, presumiblemente esperando a que hable.

Como ella es la acusada, se anima al espectador a especular sobre lo que defiende: ¿una demanda de divorcio o un cargo penal? Como con Yeames & # 8217 anteriormente ¿Y cuándo fue la última vez que vio a su padre? y Gérôme & # 8217s Frina antes del Areópago, esta puede ser otra exploración de la verdad y sus problemas.

Ferdinand Brütt (1849-1936), Ante los jueces (1903), óleo sobre lienzo, 80 x 115 cm, ubicación desconocida. Wikimedia Commons.

Ferdinand Brütt & # 8217s Ante los jueces de 1903 muestra el final de una era en la sala del tribunal, cuando un funcionario enciende las velas de su candelabro y sus tres jueces se sientan a escuchar el caso que se les presenta.

En el artículo siguiente y final, analizaré las notables pinturas de la corte de Jean-Louis Forain y la obra del artista de la corte moderno.


El juicio de Cambises, David - Historia

Gerard David (ca. 1460

El juicio de Cambises (panel izquierdo)
1498
Óleo sobre madera

202 x 172,8 centímetros
Museo Groeninge, Brujas

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 벨기에 브뤼헤 시의회 의 첫 공식 주문 작 으로, 브뤼헤 시청 시의회 상원 집무실 에 걸렸던 작품 이다. 이 그림 은 ‘정의’ 라는 추상적 주제 와 가혹한 법 집행 을 신학 적 비전 으로 고양 시켰다는 평가 를 받은 중요한 작품 이다. 시청 시의회 실은 송사 가 집행 되는 법정 으로 사용 되기도 했다. 이러한 법정 을 장식 하기 위해 중세 에 선호 되던 주제 는 시 의회 업무 와 관련 이 있으면서도 시민들 에게 교훈 을 줄 수 있는 모범적 예화 를 담은 장면 들 이었다.

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 그림 양쪽 이 책 처럼 열리는 패널 형식 이며 네 부분 의 일화 로 구성 되어 있다. 왼편 ‘체포’ 패널 의 후경 에는 부패한 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 있는 장면 이 그려져 있다. 전경 은 캄비 세스 왕 의 명령 으로 시삼 네스 가 체포 되는 순간 이 담겨 있다. 오른편 ‘처형’ 패널 의 전경 에는 체포 된 시삼 네스 의 가죽 을 칼로 벗기는 처형 장면 이 눈 에 띄게 사실적 으로 묘사 되어 있다. 후경 에는 브뤼헤 시청사 ‘정의 의 회랑 (로지아, logia)’ 에 아버지 시삼 네스 의 피부 가죽 을 덮은 의자 가 보인다. 그리고 그 의자 에는 시삼 네스 의 아들 오타 네스 Otanes 가 새 법관 으로 앉아 있다.

Gerard David (ca. 1460

El juicio de Cambises
1498
Óleo sobre madera

202 x 172,8 centímetros
Museo Groeninge, Brujas

이 그림 의 바탕 이 된 문헌 적 전거 는 헤로도투스 의 [역사] 와 동방 기원 의 전설 과 후대 의 모범 이 될만한 정치적 교훈적 일화 들을 모은 [제 스타 로마노 룸] 이다. [제 스타 로마노 룸] 은 16 쇄 를 거듭 한 책 으로서 [플루타르크 영웅전] 처럼 발레 리우스 막시무스, 마크로 비우스, 아울 루스 겔 리우스, 플리니우스, 세네카, 보에티우스, 오비디우스 등 의 글 에서 도덕적 판단 에 교훈 을 주며, 모범 이 될 수 있는 예화 를 고루 엮은 책 이다. 이 책 의 29 번째 일화 로, 뇌물 수수 와 부패한 재판 에 대한 훈계 로서 뇌물 받은 재판장 의 껍질 을 벗기는 잔혹한 형벌 의 에피소드 가 등장 한다.

뇌물 수수 에 대한 경고 와 정의 의 권장

기원전 6 세기 페르시아 제국 의 캄비 세스 황제 는 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 부패한 판결 을 내렸음 을 알자 그 가죽 을 벗겨 죽이는 형벌 을 내렸다. 그리고 나서 그 아들 오타 네스 에게 아버지 의 벗긴 가죽 위에 앉아 송사 를 보라고 명령 한다. 교훈 은 이러하다. ‘누군가 그대 에게 악 을 행 하도록 충동 한다면 그의 운명 을 기억 하라. 그대 아버지 의 운명 을 내려다 보고 그의 운명 이 그대 에게 닥치지 않도록. ’지나치게 가혹한 감 이 있지만, 뇌물 수수 에 대한 경고 및 정치적 으로 바른 행위 에 대한 교훈 을 담은 고전 이 다비드 가 제작할 당시 브뤼헤 에서 널리. 당시 까지만 해도 중세 의 잔영 으로 인해 법 이 지나치게 엄격 했기 때문에 광장 에서 의 고문 이나 처형 은 보기 드문 일 이 아니었다.

정의 는 중세 의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 ‘정의 Justice’ 의 재현 에는 정의 를 의인화 한 유 스티치 아 Justitiae 가 대표적 표상 으로 사용 되었고, 유럽 의 수많은 시청사 앞에 조각 되었다. ‘정의’ 는 저울 과 검을 들고 공정 을 기 하기 위해 눈 을 띠로 묶은 모습 이다. 정의 를 판단 하는데 있어 눈 이 먼 모습 은 의외 이지만, 이는 당장 눈 에 보이는 표피 적 현상 으로 사물 을 판단 하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜 치우 스 를 복제 한 야콤 마탐 의 동판화 [정의 (Justicia)]

Sanzio Raffaello (1483

Justicia (techo tondo)
1509-11
Fresco

diámetro 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vaticano

저울 은 균형 을 잡는 척도 로서 공정함 을 나타내고, 검은 날카로운 판단력 을 나타낸다. 성서 의 재판 과 관련된 장면 들은 시청사 를 장식 했던 공공 미술 로 빈번히 사용 되었다. [솔로몬 의 판결 (한 아이 를 두고 진짜 어머니 를 가리고 자 다투는 여인 들)], [수잔나 와 장로 들], [에스더 와 아하 수 에르 스], [빌라도 앞 의 그리스도], [최후 의 심판] 등 은 주로 옳고 그름, 선악 을 분별 하는 재판 이라는 뜻 을 담고 공공 미술 의 주제 로 자주 채택 되었다.

보통 성당 의 서쪽 파사드 에 묘사 되곤 하던 [최후 의 심판] 은 심판 (재판, 따라서 ‘정의’) 을 다루기 에, 법정 으로 도 사용 된 유럽 시청사 시 의회 실 의 공공 미술 주제 로 자주 사용 되었다. 한스 메 믈링 의 [최후 의 심판] 은 당시 시 의회 실 을 장식 한 그림 이다. [최후 의 심판] 에는 대개 그리스도 가 심판관 의 자리 에 위치해 있고, 성 미카엘 이 죄 의 하중 을 가늠 하는 저울 을 들고서 구원 받는 자 와 죄 받은 악인 들을 상하 로 나눈다. 보통 교부 와 천사 들, 복음 사가 들이 있는 위쪽 은 천국 이고, 연옥 을 지나 저울 의 아래쪽 은 무덤 과 지옥 이다. 이런 의미 에서 제라르 다비드 의 작품 인 [최후 의 심판] 에 등장 하는 성 미카엘 의 모습 역시 주목할 만 하다.

Gerard David (ca. 1460

Retablo de San Miguel

Óleo sobre madera

Kunsthistorisches Museum, Viena

Hans Memling (ca. 1440

Tríptico del Juicio Final (central)
1467-71
Óleo sobre madera

221 x 160 centímetros
Muzeum Narodowe, Gdansk

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 당시 사람들 이 ‘정의’ 에 대해 생각 했던 관념 인 분배 와 보복 의 정의 중 구약 성서 적인 의미 에서 의 보복, 정의 를 다루고 있다. 예컨대 시에나 의 팔라 쪼 푸 블리 코 에 있는 르네상스 이탈리아 의 대표적 공공 미술인 프레스코 화 암브로시오 로렌 체티 의 [선한 / 나쁜 정부 의 알레고리: 선 하고 나쁜 정부 가 각각 도시 와 지방 에 미치는 효과] 에서도 '공정한 의 은 '분배 의 정의' 와 '보복 하는 정의' 로 구별 되어 묘사 되기도 했다.

Efectos del buen gobierno en la vida de la ciudad (detalle)

1338-40
Fresco
Palazzo Pubblico, Siena

분배 의 정의 와 보복 의 정의

‘보복 의 정의’ 라 함 은 보통 재판 의 결과 인 처형 과 직결 된다. [캄비 세스 재판] 에서 칼로 껍질 을 벗기는 장면 즉, 처형 받는 시삼 네스 의 고통 과 얼굴 의 찡그림 은 놀라 울 정도로 사실적 으로 묘사 되어 있다. 마치 공공 장소 에서 해부 당하는 사람 을 구경 하듯 충격적 이다. ‘칼 과 피부 의 벗김’ 이라는 점 에서 도상 적 으로 는 아폴로 와 마르시아스 및 벗겨진 피부 와 연관 되며, 피부 를 벗기는 칼 을 상징 지물 로 들고 있는 성 바르톨로 뮤 의 처형 과 도 연관성 이 있다. 또한 당시에 는 일상적 으로 벌어진 일 이었던 정치범 에 대한 스펙터클 한 고문 과 처형 의 관례 와 도 관련 이 있으며, 당시 유럽 각지 의 대학 에서 처음 으로 시도 되기 시작한 공개 해부 수업 도 떠올리게 한다. 그 외 이 작품 과 관련 지어 재판 및 처형 과 관련한 ‘보복 의 정의’ 를 볼 수 있는 중요한 작품 으로 네덜란드 의 화가 디르크 보우 츠 의 그림 [황제 오토 III 의 재판] 을 들 수 있다. [캄비 세스 재판] 과 마찬가지로 책 처럼 펼치게 되어 있는 패널 두 개로 이루어진 딥 티크 형태 인 이 작품 역시 해석 이 간단치 않은 작품 이므로 다음 기회 에 보다 자세히 언급 하고자 한다.

(좌) 로 흐너 화파 [성 바르톨로 뮤 의 순교] 약 1450-1500, 패널 위에 템페 라, 61x59cm, 피나 코 테카 바티 카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사 의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 '정의 Justice (' 심판 ',' 재판 '이라는 뜻 도 있다)' 장면 들이 유럽 에서 시청 장식 의 관례 적 주제 되풀이 된 까닭 은 사법 및 행정 을 담당 하는 관료 들이 모범적 예화 로 형상화 된 작품 을 보며 어떤 상황 에서도 공정함 을 잊지 않도록 고전 의 교훈 을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문 이다. 제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 에서는 그 리얼한 묘사 로 인해 강하게 눈길 을 끄는, 처형 의 고통 이 아로 새겨진 '처형' 패널 이 그림 의 중심 이 된다고 볼 수 있지만, 책 을 읽듯 사건 의 시간 순서 대로 왼편 '체포 '패널 을 먼저 살펴 보기 로 하자.

화면 중심 에는 암울한 얼굴 로 체포 되고 있는 판관 시삼 네스 가 있다. 그 주위 에는 동시대 복장 을 입은 인물 들이 그를 에워 싸고 있다. 체포 되는 시삼 네스 의 위편 에는 회색 으로 처리 된 고부 조형 의 라운 델 이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운 델 안의 형상 은 아폴로 와 마르시아스, 왼쪽 은 세레스 와 트립 톨 레무스 혹은 헤라클레스 와 데이 아네 이라 로 해석 된다. 그러나 정확한 도상 이 아니므 로 분명치 는 않다. 화가 제라르 다비드 는 어쨌든 이런 도상 을 메디치 가 콜렉션 의 고대 코르 넬리 안 인 타글 리오 calcografía de cornalina (부조 와 는 반대 형식 으로 얇게 음각 한 보석 메달리온. 반지 와 같은 보석 장신구 에 카메오 와 함께 많 이 사용됨 AD 2. 에 유행) 상감 에 기초 해서 그려 넣었을 것으로 생각 된다.

Gerard David (ca. 1460

El juicio de Cambises (detalle)

이 같은 메디치 코르 넬리 안 인 타글 리오 타입 의 라운 델 은 르네상스 시대 의 조각가 기 베르 티에 의한 금세공 세팅 을 통해 북구 에도 널리 알려져 있었다고 지지만, 다비드 가 정확히 어떤 버전 을 참조 했을지는 분명치 않다. 당시 미술품 주문 의 관례 에 따라 주문자 들이 주문할 때 다비드 에게 메디치 카메오 를 그대로 복제 한 같은 타입 의 메달리온 혹은 판화 를 보여 주었을 가능성 이 높다.

다비드 는 오른편 라운 델 안의 아폴로 를 특이 하게도 여성 의 모습 으로 변화 시켰다. 나무 에 묶인 마르시아스 는 신 에게 거역 한 피조물 의 반역 에 대한 엄격한 처벌 의 형상화 이다. 여기서는 오만 과 위선 의 상징 이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상 은 브뤼헤 1484 년 판본 의 [도덕화 된 ​​오비드] 혹은 [변형 담] 에서 왔을 것으로 생각 된다. 이처럼 서양 근세 의 공적 주문 은 정책 담당자 인 시 의회 및 정부 에 의해 세부 사항지 묘사 를 상세 하게 지 하는 가운데 주문 되었다. (다음 편 에 계속)


1 y ndash The Skin Chair

En la era moderna, si alguien en el ojo público es realmente condenado por soborno, existe una gran posibilidad de que escape de la prisión y mucho menos de cualquier forma extrema de castigo. Deberían estar agradecidos de no haber vivido en la antigua Persia, o de lo contrario sufrirían el espantoso destino de Sisamnes, un juez persa sorprendido aceptando un soborno y dando un veredicto injusto.

Desafortunadamente para Sisamnes, el rey Cambises II de Persia del 530 a. C. al 522 a. C., hijo de Ciro el Grande, quiso dar un ejemplo del juez corrupto para asegurarse de que su sucesor no cometiera el mismo error. En la sociedad persa antigua, la honestidad era una virtud y se consideraba un rasgo de suma importancia. De hecho, quedar atrapado en una mentira era un delito que se castigaba con la muerte.

Cambises II mata al toro sagrado. Imágenes EON

En primer lugar, Sisamnes fue arrestado y desollado vivo. Las pinturas bastante gráficas de Gerard David en 1498, tituladas & acirc & # 128 & # 152The Judgement of Cambyses & rsquo retratan el final espeluznante del juez & rsquos. Está atado a una mesa y un equipo de expertos desolladores le quita la piel del cuerpo mientras Cambyses II observa. Los historiadores no están seguros de si Sisamnes fue desollado vivo o si le cortaron el cuello antes del macabro espectáculo.

En cualquier caso, los verdugos despellejaron hasta el último centímetro de la piel del juez y los convirtieron en tiras de cuero. El siguiente paso fue coserlos juntos para hacer una silla hecha con piel de juez y rsquos. A partir de ese momento, cualquier persona designada para el puesto de Sisamnes & rsquo tenía que sentarse en la silla como recordatorio de lo que sucedería si aceptaba sobornos. Para colmo, el reemplazo de Sisamnes y rsquo no fue otro que su hijo Otanes.


El juicio de Cambises, Gerard David

Gerard David no pintó esta obra para almas sensibles. Esta aterradora escena de la historia del rey persa Cambises nos advierte de las consecuencias de la corrupción en la justicia. El hombre de la mesa es Sisamnes. Era uno de los jueces principales del rey, pero accedió a recibir un soborno.

Su castigo fue irreversible. Fue desollado vivo. Su hijo tuvo que servir como juez, envuelto con la piel desollada de su padre.

Gerard David pintó esta obra para la cámara del consejo del ayuntamiento de Brujas. Sirve como un recordatorio constante de lo que se esperaba de los regidores y jueces: la incorruptibilidad.


Mito y maravilla

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 벨기에 브뤼헤 시의회 의 첫 공식 주문 작 으로, 브뤼헤 시청 시의회 상원 집무실 에 걸렸던 작품 이다. 이 그림 은 ‘정의’ 라는 추상적 주제 와 가혹한 법 집행 을 신학 적 비전 으로 고양 시켰다는 평가 를 받은 중요한 작품 이다. 시청 시의회 실은 송사 가 집행 되는 법정 으로 사용 되기도 했다. 이러한 법정 을 장식 하기 위해 중세 에 선호 되던 주제 는 시 의회 업무 와 관련 이 있으면서도 시민들 에게 교훈 을 줄 수 있는 모범적 예화 를 담은 장면 들 이었다.

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 그림 양쪽 이 책 처럼 열리는 패널 형식 이며 네 부분 의 일화 로 구성 되어 있다. 왼편 ‘체포’ 패널 의 후경 에는 부패한 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 있는 장면 이 그려져 있다. 전경 은 캄비 세스 왕 의 명령 으로 시삼 네스 가 체포 되는 순간 이 담겨 있다. 오른편 ‘처형’ 패널 의 전경 에는 체포 된 시삼 네스 의 가죽 을 칼로 벗기는 처형 장면 이 눈 에 띄게 사실적 으로 묘사 되어 있다. 후경 에는 브뤼헤 시청사 ‘정의 의 회랑 (로지아, logia)’ 에 아버지 시삼 네스 의 피부 가죽 을 덮은 의자 가 보인다. 그리고 그 의자 에는 시삼 네스 의 아들 오타 네스 Otanes 가 새 법관 으로 앉아 있다.

Gerard David (ca. 1460

El juicio de Cambises
1498
Óleo sobre madera

202 x 172,8 centímetros
Museo Groeninge, Brujas

이 그림 의 바탕 이 된 문헌 적 전거 는 헤로도투스 의 [역사] 와 동방 기원 의 전설 과 후대 의 모범 이 될만한 정치적 교훈적 일화 들을 모은 [제 스타 로마노 룸] 이다. [제 스타 로마노 룸] 은 16 쇄 를 거듭 한 책 으로서 [플루타르크 영웅전] 처럼 발레 리우스 막시무스, 마크로 비우스, 아울 루스 겔 리우스, 플리니우스, 세네카, 보에티우스, 오비디우스 등 의 글 에서 도덕적 판단 에 교훈 을 주며, 모범 이 될 수 있는 예화 를 고루 엮은 책 이다. 이 책 의 29 번째 일화 로, 뇌물 수수 와 부패한 재판 에 대한 훈계 로서 뇌물 받은 재판장 의 껍질 을 벗기는 잔혹한 형벌 의 에피소드 가 등장 한다.

뇌물 수수 에 대한 경고 와 정의 의 권장

기원전 6 세기 페르시아 제국 의 캄비 세스 황제 는 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 부패한 판결 을 내렸음 을 알자 그 가죽 을 벗겨 죽이는 형벌 을 내렸다. 그리고 나서 그 아들 오타 네스 에게 아버지 의 벗긴 가죽 위에 앉아 송사 를 보라고 명령 한다. 교훈 은 이러하다. ‘누군가 그대 에게 악 을 행 하도록 충동 한다면 그의 운명 을 기억 하라. 그대 아버지 의 운명 을 내려다 보고 그의 운명 이 그대 에게 닥치지 않도록. ’지나치게 가혹한 감 이 있지만, 뇌물 수수 에 대한 경고 및 정치적 으로 바른 행위 에 대한 교훈 을 담은 고전 이 다비드 가 제작할 당시 브뤼헤 에서 널리. 당시까지만 해도 중세의 잔영으로 인해 법이 지나치게 엄격했기 때문에 광장에서의 고문이나 처형은 보기 드문 일이 아니었다.

정의는 중세의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 ‘정의 Justice’의 재현에는 정의를 의인화한 유스티치아 Justitiae가 대표적 표상으로 사용되었고, 유럽의 수많은 시청사 앞에 조각되었다. ‘정의’는 저울과 검을 들고 공정을 기하기 위해 눈을 띠로 묶은 모습이다. 정의를 판단하는데 있어 눈이 먼 모습은 의외이지만, 이는 당장 눈에 보이는 표피적 현상으로 사물을 판단하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜치우스를 복제한 야콤 마탐의 동판화 [정의(Justice)]

Sanzio Raffaello ( 1483

Justice (ceiling tondo)
1509-11
Fresco

diameter 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican

저울은 균형을 잡는 척도로서 공정함을 나타내고, 검은 날카로운 판단력을 나타낸다. 성서의 재판과 관련된 장면들은 시청사를 장식했던 공공미술로 빈번히 사용되었다. [솔로몬의 판결(한 아이를 두고 진짜 어머니를 가리고자 다투는 여인들)], [수잔나와 장로들], [에스더와 아하수에르스], [빌라도 앞의 그리스도], [최후의 심판] 등은 주로 옳고 그름, 선악을 분별하는 재판이라는 뜻을 담고 공공미술의 주제로 자주 채택되었다.

보통 성당의 서쪽 파사드에 묘사되곤 하던 [최후의 심판]은 심판(재판, 따라서 ‘정의’)을 다루기에, 법정으로도 사용된 유럽 시청사 시 의회실의 공공미술 주제로 자주 사용되었다. 한스 메믈링의 [최후의 심판]은 당시 시 의회실을 장식한 그림이다. [최후의 심판]에는 대개 그리스도가 심판관의 자리에 위치해 있고, 성 미카엘이 죄의 하중을 가늠하는 저울을 들고서 구원받는 자와 죄 받은 악인들을 상하로 나눈다. 보통 교부와 천사들, 복음사가들이 있는 위쪽은 천국이고, 연옥을 지나 저울의 아래쪽은 무덤과 지옥이다. 이런 의미에서 제라르 다비드의 작품인 [최후의 심판]에 등장하는 성 미카엘의 모습 역시 주목할만 하다.

Gerard David (ca. 1460

Altarpiece of St Michael

Oil on wood

Kunsthistorisches Museum, Vienna

Hans Memling ( ca. 1440

Last Judgment Triptych (central)
1467-71
Oil on wood

221 x 160 cm
Muzeum Narodowe, Gdansk

제라르 다비드의 [캄비세스 재판]은 당시 사람들이 ‘정의’에 대해 생각했던 관념인 분배와 보복의 정의 중 구약성서적인 의미에서의 보복, 정의를 다루고 있다. 예컨대 시에나의 팔라쪼 푸블리코에 있는 르네상스 이탈리아의 대표적 공공미술인 프레스코화 암브로시오 로렌체티의 [선한/나쁜 정부의 알레고리 : 선하고 나쁜 정부가 각각 도시와 지방에 미치는 효과]에서도 ‘공정한 정의’의 모습은 ‘분배의 정의’와 ‘보복하는 정의’로 구별되어 묘사되기도 했다.

Effects of Good Government on the City Life (detail)

1338-40
Fresco
Palazzo Pubblico, Siena

분배의 정의와 보복의 정의

‘보복의 정의’라 함은 보통 재판의 결과인 처형과 직결된다. [캄비세스 재판]에서 칼로 껍질을 벗기는 장면 즉, 처형받는 시삼네스의 고통과 얼굴의 찡그림은 놀라울 정도로 사실적으로 묘사되어 있다. 마치 공공장소에서 해부당하는 사람을 구경하듯 충격적이다. ‘칼과 피부의 벗김’이라는 점에서 도상적으로는 아폴로와 마르시아스 및 벗겨진 피부와 연관되며, 피부를 벗기는 칼을 상징 지물로 들고 있는 성 바르톨로뮤의 처형과도 연관성이 있다. 또한 당시에는 일상적으로 벌어진 일이었던 정치범에 대한 스펙터클한 고문과 처형의 관례와도 관련이 있으며, 당시 유럽 각지의 대학에서 처음으로 시도되기 시작한 공개 해부수업도 떠올리게 한다. 그 외 이 작품과 관련지어 재판 및 처형과 관련한 ‘보복의 정의’를 볼 수 있는 중요한 작품으로 네덜란드의 화가 디르크 보우츠의 그림 [황제 오토 III의 재판]을 들 수 있다. [캄비세스 재판]과 마찬가지로 책처럼 펼치게 되어있는 패널 두 개로 이루어진 딥티크 형태인 이 작품 역시 해석이 간단치 않은 작품이므로 다음 기회에 보다 자세히 언급하고자 한다.

(좌) 로흐너 화파 [성 바르톨로뮤의 순교] 약 1450-1500, 패널위에 템페 라, 61x59cm, 피나코테카 바티카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 ‘정의 Justice(‘심판’, ‘재판’이라는 뜻도 있다)’ 장면들이 유럽에서 시청 장식의 관례적 주제로 되풀이된 까닭은 사법 및 행정을 담당하는 관료들이 모범적 예화로 형상화된 작품을 보며 어떤 상황에서도 공정함을 잊지 않도록 고전의 교훈을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문이다. 제라르 다비드의 [캄비세스 재판]에서는 그 리얼한 묘사로 인해 강하게 눈길을 끄는, 처형의 고통이 아로새겨진 ‘처형’ 패널이 그림의 중심이 된다고 볼 수 있지만, 책을 읽듯 사건의 시간 순서대로 왼편 ‘체포’ 패널을 먼저 살펴보기로 하자.

화면 중심에는 암울한 얼굴로 체포되고 있는 판관 시삼네스가 있다. 그 주위에는 동시대 복장을 입은 인물들이 그를 에워싸고 있다. 체포되는 시삼네스의 위편에는 회색으로 처리된 고부조형의 라운델이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운델 안의 형상은 아폴로와 마르시아스, 왼쪽은 세레스와 트립톨레무스 혹은 헤라클레스와 데이아네이라로 해석된다. 그러나 정확한 도상이 아니므로 분명치는 않다. 화가 제라르 다비드는 어쨌든 이런 도상을 메디치가 콜렉션의 고대 코르넬리안 인타글리오 cornelian intaglio(부조와는 반대 형식으로 얇게 음각한 보석 메달리온. 반지와 같은 보석 장신구에 카메오와 함께 많이 사용됨. A. D. 2세기 경에 유행) 상감에 기초해서 그려넣었을 것으로 생각된다.

Gerard David (ca. 1460

The Judgment of Cambyses (detail)

이 같은 메디치 코르넬리안 인타글리오 타입의 라운델은 르네상스 시대의 조각가 기베르티에 의한 금세공 세팅을 통해 북구에도 널리 알려져 있었다고 말해지지만, 다비드가 정확히 어떤 버전을 참조했을 것인지는 분명치 않다. 당시 미술품 주문의 관례에 따라 주문자들이 주문할 때 다비드에게 메디치 카메오를 그대로 복제한 같은 타입의 메달리온 혹은 판화를 보여주었을 가능성이 높다.

다비드는 오른편 라운델 안의 아폴로를 특이하게도 여성의 모습으로 변화시켰다. 나무에 묶인 마르시아스는 신에게 거역한 피조물의 반역에 대한 엄격한 처벌의 형상화이다. 여기서는 오만과 위선의 상징이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상은 브뤼헤 1484년 판본의 [도덕화된 오비드] 혹은 [변형담]에서 왔을 것으로 생각된다. 이처럼 서양 근세의 공적 주문은 정책 담당자인 시 의회 및 정부에 의해 세부사항까지 묘사를 상세하게 지정하는 가운데 주문되었다. (다음 편에 계속)


10 Most Disturbing Pieces of Art

Great art has the potential to inspire all sorts of emotions. The following disturbing pieces of art happen to bring out feelings of dread, horror and complete hopelessness. So why not spare a few minutes as we take a look at the 10 most disturbing pieces of art.

10. Francisco Goya – Saturn Devouring His Son

This piece by Spanish artist Francisco Goya depicts the Greek myth of the Titan Cronus who, fearing being overthrown, promptly devoured each of his children at birth.

Look at that expression. It’s like ‘Why am I doing this? Nom nom nom, it’s just so tasty’. Coincidently that’s the same face everyone pulls when they eat McDonald’s.

9. Patricia Piccinini – Undivided

Piccinini is an Australian artist who works with a variety of media, particularly sculpture. Her work aims to address concerns about biotechnology and mapping the human genome. Her sculptures often depict bizarre creatures with oddly human features. This piece, titled Undivided showcases a humanoid creature with a bladed carapace. It instils a real sense of unease as it clutches to a young human child. Puede ver que hay otras criaturas que emergen de la espalda de la primera criatura. Hay algo tan malsano en esta imagen.

8. Caravaggio - Judith decapitando a Holofernes

Esta espantosa pintura de Caravaggio, pintada en 1598, muestra a Judith seduciendo y decapitando al general asirio Holofernes. La atención al detalle aumenta el horror de la pieza. Y solo mira a esa anciana espeluznante, 'Menos mal que me traje un saco de huevos'.

7. Theodore Gericault - Piezas anatómicas y cabezas de amplificador cortadas

Se trata de una serie de cuadros muy macabros del pintor francés Theodore Gericault. A principios del siglo XIX, Gericault comenzó el trabajo preparatorio de una de sus obras más famosas. Balsa de la Medusa tomando prestadas partes del cuerpo cortadas de la morgue de París. Pintaba las piezas en posiciones inconexas y luego las escondía debajo de su cama o en el techo de su apartamento para representar diferentes grados de carne en descomposición para sus pinturas; quería lograr diferentes colores y texturas.

6. Gerard David - El juicio de Cambises

A primera vista, esta pintura, que representa el arresto del corrupto juez persa Sisamnes, parece bastante inofensiva hasta que uno se da cuenta de ... Oh, Dios mío, ¿qué le están haciendo a su pierna?


8) Judith decapitando a Holofernes- Caravaggio, c.1578-1599

Judith decapitando a Holofernes es la cruda interpretación de Carravaggio de un evento del libro deuterocanónico de Judith. Según la parábola, la viuda Judit salva a su pueblo decapitando al general enemigo. Ella lo hace encandándolo, emborrachándolo y luego decapitando en su tienda. La pintura de Caravaggio retrata el espantoso asesinato y captura perfectamente las emociones de Judith, una de firmeza heroica mezclada con disgusto.

Judith decapitando a Holofernes- Caravaggio


El juicio de Cambises, David - Historia

(B Oudewater, nr Gouda, C. 1460 D Brujas, 13 de agosto de 1523).

Pintor holandés. Es conocido como el último de los & # 8216Flemish Primitivos & # 8217. Aunque nació en el norte de los Países Bajos, se mudó a Brujas cuando era joven, y la mayor parte de su trabajo expresa el enfoque impasible, sin modales y microscópicamente realista peculiar del arte del sur de Holanda en la época de Jan van Eyck. David era experto en sintetizar el arte de varios predecesores importantes del sur de Holanda, adaptando, por ejemplo, las composiciones de van Eyck y la técnica de Hugo van der Goes. También fue influenciado por Hans Memling, cuyo ejemplo lo llevó a refinar y pulir su estilo neerlandés más crudo del norte y adoptar el tema popular de la Virgen y el Niño entronizados.


Adoración de los Magos

Alte Pinakothek, Múnich


Adoración de los Magos

C. 1500
Musees Royaux des Beaux-Arts, Bruselas

Tenga en cuenta: el administrador del sitio no responde a ninguna pregunta. Esta es solo la discusión de nuestros lectores.


10 de las pinturas más espeluznantes del mundo y # 8217

Halloween está a la vuelta de la esquina y en honor a lo que podría decirse que es la festividad más espeluznante del mundo, pensamos en echar un vistazo a algunas de las pinturas más espeluznantes del mundo.

Lo que me encanta del arte es que no necesito ser un experto para disfrutarlo & # 8211, solo tengo que saber cómo me hace sentir. El arte puede conmover, inspirar, regocijar, inquietar e incluso, sí, aterrorizar. De hecho, algunas de las pinturas más espeluznantes que existen pueden aterrorizar a un nivel mucho más profundo que el terror macabro representado en la superficie. Entonces, en honor a Halloween & # 8211 ¡una de las fiestas favoritas de Musement & # 8217! & # 8211, aquí hay un vistazo a diez de las pinturas más espeluznantes del mundo.

1. Imagen de Dorian Gray por Ivan Albright, 1943

La historia de un hombre que vende su alma para mantener su juventud y belleza, Oscar Wilde & # 8220 The Picture of Dorian Gray & # 8221 (¡uno de mis libros favoritos de todos los tiempos!) Abarca los temas de la moralidad y lo macabro, sirviendo como algo de un cuento con moraleja. Gray adopta un estilo de vida libertino y, aunque la edad y el tiempo nunca alteran su apariencia física, su retrato envejece y se pudre para reflejar lo feo y corrupto que se vuelve por dentro. La pintura del artista macabro Ivan Albright & # 8220Picture of Dorian Gray & # 8221 apareció en la adaptación cinematográfica de 1945.
Dónde: The Art Institute of Chicago


Ver el vídeo: THE 8 WORST PUNISHMENTS OF THE PERSIAN EMPIRE